Reportaje Graffiti: SHER

Os traemos de nuevo un reportaje fotográfico y algunas preguntas que tuvimos el placer de hacerle a Sher, un veterano escritor zaragozano. Os dejo a continuación con todo el material:

- Háblanos un poco de quién eres, y de dónde vienes como graffitero.

Anteriormente mi nombre era Zippo, apodo con el cual aún mucha gente me conoce, y con el cual empecé en 1989 a bombardear en mi ciudad Zaragoza, más tarde alrededor de 1994 empecé a poner SHER y soy un fanático del graffiti clásico y del wild style así como de los estilos de la vieja escuela de New York y todo aquello que se refiera a los orígenes del graffiti, aunque respeto las nuevas tendencias, a pesar de considerarme purista.

-Para los que no conocemos mucho del graffiti de Zaragoza,cuenta un poco como esta allí el panorama y que graffiteros y crews destacan.

En mi ciudad hoy en día hay bastante gente que practica todo tipo de graffiti tanto como de letra como de caracteres, el tema desde la Expo 2008 está bastante mal debido a lo típico de las leyes cívicas que proclaman en estos casos en las ciudades que celebran este tipo de acontecimientos, y el graffiti quizás ya no este tan a pie de calle como hace unos años y todos tendamos a pintar más en periferias o fábricas y lugares abandonados aunque aún se conservan ciertos muros míticos donde se sigue pintando, eso si, con su correspondiente permiso lo cual hace que se haya perdido un poco la esencia de siempre de esos muros. En cuanto a crews y escritores si diese nombres me faltaría alguno y me dejaría adrede algún otro con lo cual prefiero no dar ningún nombre. Hay mucha gente muy activa y gracias a dios por lo general se hace mucho graffiti de verdad lo cual es algo a tener en cuenta.

-Tu estilo esta claramente definido como Wild Style y se ha mantenido en esa linea desde hace mucho años.¿Estas de acuerdo con esa afirmación?
Si, sin duda es así. El Wild Style es lo primero que vi y me flipó cuando empecé a ver graffiti, por eso es lo que más hago aunque también hago estilos simples o semi wilds dependiendo del lugar o del riesgo de ese momento.

- Hemos visto piezas también piezas tuyas con formas mas simples. ¿ Las usas solo para bombing y piezas rápidas o también para murales?

Generalmente las utilizo para bombardear o para simplemente no estar mucho tiempo con la misma pieza y poder hacer varias en una misma zona el mismo día pero si hay que hacer una pieza simple en un mural no tengo problema por hacerlo.

- ¿Continuas pintando trenes? ¿Lo consideras algo fundamental para ser un buen graffitero o es una elección personal de cada uno?

Yo siempre he pensado que cada uno es responsable de lo que hace dentro del graffiti y no hay que hacer nada para demostrar que eres más o menos escritor de graffiti, el tema es saber porqué lo haces y hacerlo sin dejarlo durante una larga temporada como hace mucha gente que se cree muy "real", palabra que esta de moda hoy día y que considero absurda porque cada uno sabe lo que hace y porqué lo hace sin necesidad de tener que demostrar al resto nada. Evidentemente los trenes son la parte mas importante del graffiti, lo mires por donde lo mires, pero hay gente que bombardea a saco paredes sin pintarse un tren nunca y son para mi igualmente grandes escritores de graffiti. Personalmente tuve mi época de pintar trenes como obsesión y hoy en día si es posible lo hago sin duda alguna y espero seguir haciéndolo hasta que me caiga de viejo, si bien reconozco que ya no lo hago con la frecuencia de antes.

-¿Que opinas del graffiti políticamente correcto?
Pienso que el graffiti esta en la calle, que no tiene nada de malo que alguien lo lleve a un museo o a un lugar permisivo porque es normal que hoy día eso ocurra, pero nunca debe de dejar de hacerse en la calle porque ese es su lugar.

-¿Crees que igual que se ha alcanzado un alto nivel de respeto, a murales realistas o mas artísticos por parte de la mayoría de personas ajenas al graffiti, se puede conseguir con el graffiti tradicional?

Hoy día la gente va cambiando el pensar y ya te encuentras con gente que se acerca para decirte que le gusta ver unas letras con unos buenos colores en medio de una calle, cosa que antes solo atribuían a los muñecos realistas o paisajes o fondos, pero lo que es imposible, a la vez que no es ni interesante ni necesario, es que acepten el bombardeo que para mi es lo mas importante del graffiti, aunque si es cierto que algunas personas mayores ya se van interesando incluso por los tags porque se dan cuenta que en el fondo es un tipo de cultura con un significado y no algo que se debe repudiar por norma a pesar de que a su forma de verlo no estarán nunca en el sitio apropiado.

-Muchas gracias por la entrevista, si quieres añadir algo mas.....
Gracias a vosotros por contar conmigo y saludos a todo aquel que pinta y sabe porque lo hace.

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Reportaje graffiti: OKUDA

Volvemos otra vez con la nueva sección de reportajes a graffiteros. Trataremos de hacer esta sección cada dos semanas. Estad atentos a los próximos reportajes.Esta vez tenemos a okuda, uno de los referentes del graffiti nacional e internacional. Disfrutad de las entrevista y del album de fotos:

Cuentanos un poco quién eres , cómo y cuándo empezaste.

Nací en santander en 1980...empecé a pintar en el año 97 junto con mi crew jungle jonky...en vias ,fábricas abandonadas,y la parte de atrás de un ambulatorio donde se pinchaban todos los yonkis...

¿ En tu obra intentas expresar algo concreto?

Depende del trabajo o del proyecto...aunque los ultimos años, mi obra  muestra un mundo surrealista que trata varias cosas : el conflicto entre la naturaleza y el capitalismo, la autodestrucion, la venganza del mundo animal frente al ser humano...

¿Que es lo que te motiva a la hora de pintar?¿tienes algun tipo de inspiración?

Mi inspiracion es todo lo que me rodea cada día...sobre todo la musica es imprescindible para pintar o pensar en ideas...

Tu obra ha sido mostrada en numerosas exposiciones.¿Sigues intentando mantener aún así la esencia del graffiti en ellas, o creas una distinción entre tu trabajo de calle y el de exposición?

Las técnicas y el estilo no varían mucho en ambos casos..pero creo que hoy en día mi trabajo de estudio es más serio, maduro e impactante.....en cambio en la calle trato de seguir con la esencia de las letras o personajes pero muy personales ,los cuales muestran tambien rasgos, estampados o composiciones reconocibles en mis lienzos...
 

Si no me equivoco, ultimamente haces menos model pastel.¿es parte de una evolución natural o ha sido intencionado?

Creo que si ves la evolución de mi trabajo ha sido un cambio muy moderado y natural...he ido creciendo como persona y como artista...
quizás en un principio mis trabajos eran letras 3d y estaban mas cerca de la idea que tenemos de graffiti...pero creo que lo importante no es definir o encasillarte con lo que haces, sino buscar tu camino personal como artista..trabajando con las técnicas más convenientes para ello...

Ahora que cada vez se presenta mas complicado el graffiti ilegal. ¿ crees que se va a crear una distinción aun mas marcada entre graffiteros legales e ilegales?

No creo ..nunca la he visto tan marcada esa diferencia...ya que casi todos los artistas urbanos que exponen en galerías siguen trabajando en la calle de manera ilegal...porque el hecho de intervenir espacios urbanos y las sensaciones que eso te da no lo consigues de ninguna otra forma...

Por último.Teniendo una trayectoria tan dilatada. ¿que te queda por hacer como graffitero y artista?

Muchas cosas... todavía no siento que haya hecho nada demasiado importante..me gustaría llevar acabo varios proyectos que tengo en mente que prefiero no desvelarlos....


Si quieres añadir algo más:
Amor para todos y sobre todo para RO ,EPI y BLAS.

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Reportaje Graffiti: Dhos aka Zwey

Como forma de dar un poco mas de cabida al mundo del graffiti en la web, iniciamos lo que serán reportajes (compuestos por fotos y entrevistas) a varios graffiteros destacados del panorama y que se realizaran de forma periódica.Como primer reportaje, tenemos a Dhos, de origen valenciano.

¿Quien eres y como fueron tus orígenes?

Soy Dhos, empecé en el 2001 firmando en las calles de mi pueblo y a día de hoy, aunque he recorrido algunas ciudades nacionales e internacionales, sigo pintando en los mismos muros que cuando empecé. Aunque lo que he pintado ha variado muchísimo en todos estos años, me sigo considerando un aprendiz, porque día a día estoy aprendiendo  de las experiencias que vivo, de la gente que me rodea...de todo. Empecé por lo que empieza todo el mundo: moda. Lo que ocurre es que la moda siempre es pasajera...y claro, dejó de ser una moda para pasar a ser un hobby, y ahora ya no es un hobby, es una enfermedad.

Hoy por hoy sólo quiero pensar que tanto esfuerzo ha servido para algo, y que aunque nada de esto tenga ningún sentido siempre siga siendo tan importante para mí como lo es ahora.

 ¿Como definirías tu estilo?

No puedo definir mi estilo de ninguna forma, es más, creo que no tengo estilo. Mi supuesto desarrollo dentro del Graffiti está influenciado por todas las cosas que me rodean y que me resultan agradables de representar, nada más que eso. No creo que haga un estilo u otro, pues me gustan todos y cada uno de los palos del Graffiti y, sobretodo, trato de desarrollar murales y cosas que me satisfagan como escritor, como a cualquier otro.

¿Pretendes transmitir algún mensaje en tus murales?

Nunca, es más, estoy en contra de cualquier pintura -graffiti o no- que busque transmitir algún tipo de mensaje... Siempre he creído en eso de que “style is the message”, aunque ahora que lo pienso, si te acabo de decir que no tengo estilo pues...lo tengo un poco crudo. En fin, que no me gusta transmitir nada conceptual, me gusta la técnica, la línea, la composición, la luz...es decir, lo estético.

¿Cual ha sido para ti el momento más especial o significativo en tu trayectoria como graffitero?

No podría quedarme con un sólo momento...el Graffiti son todo momentos de autosuperación. Cada vez que consigues un objetivo marcado, y luego buscas otro más allá, y otro, y otro...todo eso son momentos. Conocer gente son momentos, discutir con gente son momentos, correr son momentos...el Graffiti son todo momentos, únicos e irrepetibles.

¿Que escritores tienes como referente tanto a nivel nacional como internacional?

Admiro a muy poca gente, y más a estas alturas, veo bastante absurdo el echo de tener referentes idealizados, porque si piensas que nunca serás como esa persona a la que admiras siempre serás inferior. Antes admiraba a las personas por lo que pintaban, ahora, que pinto a su lado, los admiro por lo que son. Así, puedo decirte que admiro desde siempre a Duke 103 -sin él no sería lo que soy-, a mi gran amigo Wooper -el que más me ha influenciado en estos últimos años- así como a una gran cantidad de escritores europeos que me han acogido en su casa, me han dado de beber su café y me han dejado pintar en los muros de su ciudad: eso es admirable, y no una gran técnica en el muro. También admiro a la gente humilde que está ahí día tras día en la calle, haciendo firmas, piezas, autosuperándose sin parar ni un sólo momento... Lo que la experiencia me ha hecho saber es que a las personas se las admiran por cómo son, no por cómo pintan, yo pinto con mis amigos, con la gente que me respeta, y con nadie más.

¿A todos aquellos que empiezan o quieren empezar a pintar que les dirías?

Les diría que cojan un libro de Graffiti y que lo lean, que se documenten, que aprendan desde el principio, y que no quieran pintar trenes cuando no saben ni poner su nombre en la pared. Sobre este tema no quiero extenderme más, la falta de respeto hoy en día está tan generalizada que me dan ganas de vomitar.

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25 años de Hip Hop en Sevilla - Exposición en Montana

Os adjunto la nota de prensa de esta interesante exposición que organizan en la tienda Montana Shop de Sevilla a partir del 4 de Julio a las 12:30 de la mañana:

"Hubo un tiempo en que los graffitis en Sevilla se pintaban con brocha y las cintas de cassette pasaban de mano en mano, mientras bolígrafos atrevidos escribían los primeras rimas de rap en español. Para recordar estos tiempos, allá por el 84, el colectivo Freeze Rockers, iniciadores de la cultura hip hop en la ciudad, se han aliado con Montana Shop & Gallery y La Nave Spacial para acoger, a partir del próximo sábado 4 de julio la exposición “Raíces, 25 Años de Hip Hop en Sevilla”.

La inauguración tendrá lugar a partir de las 12:30 h. del mediodía del sábado y contará con las actuaciones de Acción Sánchez, Dj Sayya y Dj Makei, que deleitarán a los asistentes con temas de la vieja escuela.

Desde los primeros escritores de graffiti, hasta una selección de las mejores fotos de la época, pasando por viejas cintas de vídeo y casette usadas hasta el aburrimiento, conforman esta nueva exposición organizada por Montana Shop & Gallery y La Nave Spacial con el apoyo de la Consejería para la Igualdad y el Bienestar Social, Montana Colors y la colaboración de Subterráneo y Suburban. La muestra pretende analizar desde un punto de vista antropológico la realidad de la cultura Hip Hop en sus más incipientes inicios y hasta aproximadamente mediados de la década de los 90, realizando un minucioso recorrido por los elementos que utilizaban para adaptar esta cultura sin apenas recursos.

Con dos ubicaciones, “Raíces, 25 Años de Hip Hop en Sevilla” no quiere dejarse ningún detalle atrás, motivo por el que se han repartido las posibilidades entre Montana Shop & Gallery (Pasaje Mallol, 10ac) y en La Nave Spacial hasta el 15 de Julio. (Plaza del Pelícano, 4. Local 1)

Montana acogerá una exposición de guettoblasters (esas radios enormes que los raperos llevan al hombro en las películas), además de botines, ropa pintada por los Escritores de la época, colgantes, cintas de vídeo y casette, así como otras curiosidades de los inicios del hip hop sevillano. Además, la muestra acompañará una selección de fotografías de la vieja escuela sevillana, así como los blackbooks de los primeros escritores de graffiti en la zona."

Concurso de Graffiti en Doña Mecía (Córdoba)

Desde HHDirecto queremos fomentar y agradecer las iniciativas que están teniendo entidades públicas con respecto a la cultura Hip Hop. Así informamos de un concurso de graffiti que organiza la delegación de deportes del Ayuntamiento de Doña Mecía, en Córdoba. Os adjuntamos las bases del concurso:

La Delegación de Deportes del Excmo. Ayuntamiento de Doña Mencía convoca el Primer Concurso de grafitti “Deporte en color”, con el que se pretende mejorar la Instalación Polideportiva del Calatraveño y dotar de un espacio de expresión creativa a la población juvenil.

1. El concurso se realizará el sábado 4 de julio, a partir de las 19:30 h, en la pista Polideportiva del Calatraveño. 

2. Se establecen los siguientes premios:

Primer premio: 150 €

Segundo premio: 90 €

Tercer premio: 50 €

Accésit local de 40 €

3. Todas las personas interesadas deberán de inscribirse en la Casa de la Juventud en horario de oficina y hasta el 19 de Junio a las 14 horas. En el momento de la inscripción los interesados deberán de presentar un boceto del grafitti a realizar. El jurado designado para tal efecto valorará la idoneidad del mismo.

4. Los temas de los grafittis serán: Deportes, medio ambiente, juventud y lugares típicos de la localidad.

5. Cada participante deberá de comunicar los colores necesarios para realizar el grafitti, disponiendo de un máximo de 15 botes.

6. . La pista Polideportiva cuenta con un total de 14 espacios creativos de 4 m x 2,40 m de alto, que se concederán en función de la calidad y originalidad de los bocetos presentados.

7. El jurado podrá en cualquier momento paralizar la ejecución del grafitti que no se adapte a las normas del presente concurso. También podrá declarar desierto cualquier premio que estime oportuno.

8. Los miembros del jurado serán designados por las Delegaciones de Medio Ambiente, Deportes y Juventud.

9.La inscripción en este concurso implica la aceptación de las presentes bases.

III Fiesta de la Creación Joven en Montana Shop & Gallery

Montana Shop & Gallery de Sevilla ha sido el lugar elegido para la exposición de las obras que resultaron finalistas y ganadoras en los certámenes de Artes Plásticas, Fotografía, Cómic y Graffiti, convocados por el IAJ en 2008. 50 artistas finalistas y ganadores de estos certámenes participan en la exposición.

Será hoy 14 de mayo a las 18:30 en la sede ubicada en C/Pasaje Mallol, 10ac. y que además, a partir de las 19:30 se dará a conocer la nueva edición del Programa de Arte y Creación Joven, que este año estrena nueva imagen y nuevas categorías. La jornada continuará con la presentación de los libros '50 pasos para dar el salto', del jiennense Juan Cruz López, Premio del Certamen Joven de Narrativa 2008, y 'La hijastra de Job', de la cordobesa Carmen Garrido, Premio del Certamen Joven de Poesía 2008.

Ya entrada la noche seguimos con las actividades organizadas por el IAJ, esta vez nos trasladamos al Fun Club (Alameda de Hércules) donde actuarán Pen Cap Chew (Rock), Tato Azevedo (Canción de Autor) y Arcopom Crew (Hip Hop), como ganadores de los respectivos certámenes organizados por el IAJ en 2008. Todo esto será a partir de las 22:00 h. 

Os dejamos con un video de la Montana Shop & Gallery de Sevilla de la inauguración:

INK AND MOVEMENT llega a Madrid tras su éxito en New York

Llega a Madrid procedente de New York la Ink And Movement (Tinta y movimiento), la exposición de arte urbano de la mano de San, Okuda y Nano4814. Dicho arte recoge el gesto de un trazo y la reafirmación del "Yo", diferenciandolo así de los demás estilos artísticos. Los artistas han creado para la ocasión más de 30 obras exclusivas, entre los que se encuentran dos lienzos únicos para cada ciudad. En el caso de Madrid contaremos además con la presencia de esculturas y customizaciones del espacio que no se verán en ninguna otra de las ciudades visitadas.

La exposición podréis visitarla en la madrileña galería Carmen de la Guerra del 8 al 31 de Mayo. Además la organización cuenta con la colaboración de la asociación Voces para la conciencia y el desarrollo a la cual se le cederá un 5% de la recaudación de la venta de las obras para apoyar las acciones que la asociación lleva a cabo en la lucha contra la pobreza y la exclusión social que afecta a la infancia.

San: de Moraleja, Cáceres nos viene este grafitero. Su lenguaje se nutre de símbolos y códigos que suscitan una lectura cuidada. Todas sus obras obligan a desembocar en interpretaciones diversas y confusas, a pesar de narrar hechos y anécdotas cotidianas, basadas en los tópicos más mundanos.

Además de ejercer una gran actividad como ilustrador, durante los últimos años ha participado en numerosos eventos y realizado exposiciones alrededor de toda España y distintos países de todo el mundo.

Okuda: Ha participado en exposiciones colectivas en el museo de Altamira (Cantabria), en el museo Conde Duque (Madrid) ,en Taxie Gallery (paris), Prosper gallery (Tokyo). Ha realizado numerosos trabajos murales para empresas como AVID, Telefónica, NIKE, Playstation, Atari, Young & Rubican...

También dedica gran parte de su tiempo a la ilustración y al diseño gráfico. Así ha trabajado para Philips, marcas de ropa como Flama Wear (España), Sen2 collection (New York), Wild Style technicians (Las Vegas), Flux Delux (España), JCONE (Puerto Rico) o PRPS (tokyo) y para artistas del mundo de la música como Eykeyey Rey, El limite o La Mala Rodriguez.

Nano4814: Es un artista gallego que da sus primeros pasos dentro de la escuela tradicional del graffiti, aunque ha conseguido desarrollar una estética mucho más personal e iconográfica.

La diversidad de su trabajo se nutre de los distintos campos creativos en los cuales actúa: desde el diseño o la ilustración, a sus intervenciones callejeras o su trabajo de galería, siendo este último el que permite a este artista centrarse en conceptos más personales, trabajando con técnicas como el dibujo, la instalación, la escultura, la pintura mural o, más recientemente, la animación.

¡ Comienzan las votaciones en Expresión Urbana !

Comienzan las votaciones en Expresión Urbana, nuestro concurso de bocetos de graffitis de la mano de HHDirecto y SprayPlanet.

Vota tu boceto favorito puedes dar hasta 5 puntos por boceto, recuerda que debes estar REGISTRADO  en HHdirecto para poder votar.

Para ver los bocetos tan sólo tienes que pulsar aquí, tienes hasta el 2 de Abril para votar, para dudas por favor visita nuestro foro.

5º Aniversario de Montana Shop & Gallery Barcelona

El jueves dia 19 de Marzo se celebra el 5º Aniversario de la Montana Shop & Gallery de Barcelona a partir de las 19:30 horas. Música, cervecitas, regalos y. como no, una nueva exposión.

 Esta vez a cargo de Belin y que llevará por título Títeres y permanecera dese 19 de Marzo hasta el 5 de Mayo para todos aquellos que se quieran acercar a verla.

Nos vemos en Montana.

Video y Catálogo de San en la Montana Shop de Sevilla

Para todos los amantes del arte urbano que no pudieron ir a la exposición de San en la Montana Shop Gallery de Sevilla, ya sea por lejania u otro motivo, están ahora de suerte. Os traemos un video de la exposición y el catálogo para que puedan ojear lo que se coció en la Montana Shop gallery.

Pulsa aqui para descargar el catalogo.

san en montana gallery sevilla. vitamina € from montana sevilla on Vimeo.