Crónica Talib Kweli en Barcelona en Febrero 2010

Este pasado jueves, día 25 de febrero, Talib Kweli ofreció un concierto en Barcelona en la Sala Bikini donde estuvimos cubriendo el evento. Os traemos varias imagenes también de lo que algunos pudieron disfrutar esa noche. Las fotos corren a cargo de Nane y también de Laura Chacón. El texto es de Ra.

La noche parecía expectante al conciertazo que se avecinaba, Talib Kweli. Llegamos a la sala con la prisa detrás nuestro, el evento empezó con los Dj's ( Swet y D-Beam) que calentaban el ambiente con grandes clásicos, a remarcar su gran trabajo y espectáculo . La noche avanzo y a eso de las 9:50 surgió de entre las sombras el Dj, que empezó a reclamar al público ruido antes de la aparición de Talib Kweli.

Talib, salió solo, aunque esto no le impidió hacer vibrar a toda la sala. Fue directo al micro y empezó, podríamos decir, con un repertorio de viejos éxitos, entre ellos varios temas de " Reflection Eternal ".

Aprovechó un parón entre tema y tema, para disculparse por la ausencia de su compañero Hi-Tek, quiso dejar claro que la culpa no era de la sala u organización, sino que habían sido por problemas personales. La gente respondió muy bien y Talib trabajo como nadie para ello, se dejo la piel en los temas haciendo disfrutar al público, y continuó con diversas canciones de su conocido álbum " Eardrum ", entre ellos el tema de " Listen ",  que fue increíble, ¡ese tema se lo sabía hasta el último átomo de la sala!

Talib tocó algunos temas inéditos de su próximo disco, el cual comento que saldría en breve. Durante la noche hizo mención a varios de  sus productores favoritos: Dj Premier, Kanye, etc... y dió una larga lista de artistas sobradamente conocidos. Además nos deleito con un homenaje a Bob Marley, África Bambaataa y  KRS - One.

Después de una hora, que a todos se nos hizo bastante corta, Talib se fue del escenario y el público estalló en reclamo del chico de Brooklyn, el cual se hizo de rogar, pero al final Talib salió y nos deleitó con un par de temas más, para acabar de redondear un gran concierto y una gran noche.

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Crónica Tote King concierto en L'Hospitalet de Llobregat

El pasado 5 de febrero y 6 de febrero Tote King paso por tierras catalanas para dar dos conciertos de su gira de T.O.T.E, en L'Hospitalet de Llobregat y en Mataró, que aún continua tras prácticamente un año y medio del disco. Allí estuvimos para traeros una pequeña porción del concierto narrada y fotografiada. Os la dejo a continuación y os recuerdo que proximamente visitará Cadiz, Toledo y Jaén.

"Las puertas se abrieron a las 21:30, los más rezagados o los que no pudieron en su momento, tenían al lado la taquilla para sacar las entradas. Como sugerencia al lector, recomiendo no ir  justamente a dicha hora, más que nada porque uno puede estarse esperando 45 minutos para entrar, había muchísima gente, más de 700 personas en plena acera esperando para entrar más todas las personas que estaban comprando su entrada y las que faltaban por llegar.

El evento fue puntual, a las 22:30 con Dj Randy Ruiz pinchando unos temas de Shotta, “Sangre” y “Me gusta”. Algunos asistentes, como yo, pensamos que Tote había llevado a su hermano al concierto, ya que nadie sabía quién era el artista invitado. Pero no, no tuvimos la suerte de ver a los dos hermanos como en el Hipnotik 2009. A Tote en los coros lo acompañaba Senepe, como suele ser. Empezaron con “Introheroina”, pero en vez de usar la instrumental producida por Voodo Etnies,  Randy soltó un ritmo que según mis tímpanos era más bien algo de Rock. Tote rapeó en otras bases que no eran del disco en los temas “No voy a estar allí”, “Mentiras”, “Alopecia” y la ya citada “Introheroina” . El concierto se notaba que no era para promocionar el disco, pues pudimos gozar de temas como “Devotos”, “Algo más que recuerdos”, el ya clásico “1 contra 20 mc’s” y el tema que más me sorprendió “Poesía Urbana”, tema añejo donde los haya. Cuando escuché éste último tema pensé que por fin podría escuchar “Putas del rap” en directo, uno de los mejores que tiene Tote para mi, y que pese al paso de los años me sigue flipando.

En “Algo más que recuerdos”, como curiosidad, el trozo de Xhelazz se pudo escuchar. En “Mentiras”, Tote hizo la primera parte con la instrumental de siempre, pero luego hizo la segunda parte sin la instrumental, y en el trozo de “Y si la naturaleza se está vengando como tos decís” en vez de decir “No entiendo como es tan torpe y se equivoca siempre de país”  cambió la parte “De país” por “Como en Haití”.  Obviamente, también se escucharon temas del disco T.O.T.E. como “Todo lo que quiero”, “El tendedero”, la ya citada “Introheroina”, “No voy a estar allí”, “Ven” entre otras. En “Ven”, igual que pasó en el Hipnotik 2009, la parte de Shotta se rapeó sobre un rock, pero esta vez no estaba Shotta para hacer su parte, y Tote fue quien hizo su parte sobre ese beat. También pudimos escuchar el tema “Directo al mic” de los íneditos que ha colgado a lo largo de este año en su myspace gratuitamente.

Para despedir el concierto, pudimos escuchar “Como en casa”, un Freestyle junto a Senepe, y acabó cantando el tema “Flowing on em” o el de la crisis, cada uno lo llama quiere. Dijo que éste último tema pertenece  a su próximo disco, del cual ya tiene 13 temas escritos, así que para 2011 o finales de año tendremos algo nuevo de Tote en el mercado. Senepe estuvo genial en los coros, y cuando rapeó su parte de “Alopecia” y cuando cantó “Está Bien”, que no lo había comentado aún.  Lo único malo fue en ocasiones el sonido, me da la impresión que el técnico de sonido no se ganó las habichuelas, porqué en ocasiones a Tote y a Senepe no se les entendía por culpa de que la base estaba alta, retumbaba mucho.  Pese a este pequeño accidente, ya que no pasó durante el concierto, me fui bastante contento a casa, con ganas de más, fue una excelente hora y media de rap."

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Crónica por Jotaefe.

Fotos por Nané.

Reportaje Graffiti: Hock

Como ya va siendo habitual, os ofrecemos un nuevo reportaje fotográfico con entrevista incluida a HOCK, conocido escritor mallorquín. Os dejo con el reportaje y juzgad vosotros mismos:

-Cuenta un poco quién eres, cómo y cuando empezaste en el graffiti.

Soy un tipo tranquilo del barrio del Molinart en Mallorca. Empecé a ver graffiti y no tuve que pensar demasiado, yo también quería ser uno de esos. Comencé pegandome mis "tags" como suele ser tradición y en 1995 hice mi primer graffiti.

Especial Kid Cudi. Review. Man on the Moon: The End of Day.

En 2005, un joven de 20 años, desempleado y sin estudios, se encontraba en la Virgin Megastore de la Gran Manzana ojeando discos que no se podía permitir. De repente ve un impresionante colgante del rostro de Jesucristo hecho de oro y brillantes ondeando sobre los cd’s, mira a la izquierda y se encuentra a un hombre con una serigrafía rapada en la cabeza. Era Kanye West.

-¿Qué pasa Kanye? Me llamo Scott, Scott Mescudi. Soy de Cleveland, Ohio. ¿Podrías ficharme para tu discográfica?

- Espera ahora te llamo.(Kanye se quita el pinganillo del oído izquierdo y se gira). Hola, ¿Qué decías?

- Me llamo Scott Mescudi. Soy de Cleveland, Ohio. ¿Podrías ficharme?

-Mira…..no puedo……tengo tantos artistas ya….lo siento. A no ser que seas el próximo Tupac o Biggie.

-No tio, no tengo tanto nivel, pero estoy en el camino correcto para hacer algo grande.

-¿Cómo has dicho que te llamabas?

-Scott Mescudi pero mi a.k.a es Kid Cudi. Estoy seguro de que nos volveremos a ver.

-Ok tio, pues hasta entonces, me tengo que ir ya.

-OK, nos vemos Kanye!

Un año después se volverían a encontrar en la tienda Bape de N.Y., donde trabajaba Scott, pero no sería hasta 2008 cuando Kanye lo llamó por teléfono para invitarlo a trabajar con él en unos estudios en Hawai.

Esta corta y espontánea conversación sería el principio de una de las carreras musicales más prometedoras de los últimos años. En 2009, un año después de revolucionar la escena hip hop con su mixtape, Kid Cudi saca su primer trabajo, MAN ON THE MOON: THE END OF DAY.

Pero primero volvemos a retroceder años antes de su despegue hacia la luna.

Cuando llegó a N.York en 2004 se instaló en el apartamento de un primo suyo, al que no había conocido hasta la fecha, con la condición de que se marchase cuando encontrara trabajo y pudiera costearse un alquiler, y es que se marchó de Cleveland con sólo 500 dólares en el bolsillo.” Eramos pobres, mi padre murío de cáncer cuando tenía 11 años y mi madre tuvo que sacar a 4 hijos adelante” “Había veces que ella no cenaba para que nosotros pudiésemos comer y dormía en un saco de dormir, no pudo comprarse un colchón hasta que tuve 14 o 15 años”.

“Como no tenía nada que hacer me pasaba el día paseando por la ciudad, me encantaba, quería ser un new yorker”. Tras 5 meses encontró un empleo en una cadena de comida rápida. En 2005, conoce al productor Dot Da Genious,  con quien mantiene muy buena relación, y que fue lo más parecido a un amigo  que tuvo en sus primeros años en la City. Los meses fueron pasando y Scott intercalaba su trabajo  con las sesiones de estudio, motivo que le quitaba tiempo y razón por la cual fue despedido de varios empleos. Entonces llegaron los problemas con su primo que insistía en que se marchase del piso, hasta que una vez más la enfermedad cayó sobre la familia: su primo falleció de cáncer meses más tarde. “ Llegamos a tener movidas bastante gordas, nos enfrentamos varias veces, pero no le culpo de nada ni le guardo rencor, no sabía lo mucho que le hecharía de menos”

Scott ya llevaba un año allí sin conseguir nada, sabía que no iba a ser fácil, pero ahora la situación era peor: la soledad lo invadía. Fue entonces cuando compuso el que sería su 1º éxito, Day N’ Night. ” Cuando lo terminé de escribir  sabía que con un poco de suerte y la distribución adecuada iba a ser un gran tema”  “Sabía que llegaría a conectar con mucha gente” . Así que, como otra de aquellas noches,  acudió a Dot Da Genious para que le hiciese un beat, algo que se había convertido en un ritual. Pero no sabían que esa noche cambiaría sus vidas para siempre. Después colgó el tema en su Myspace y empezó a recorrer todos los sellos discográficos, desde las grandes compañías hasta las pequeñas empresas, y en todas fue rechazado. “Decían que por qúe sonaba tan distinto, que por qué no rapeaba normal” “ Otros me dijeron que esto no era Hip Hop, que no se podía vender”

Sin darse cuenta había pasado otro año. Consiguió el número de teléfono del Dj Plain Pat(colaborador de Kanye en G.O.O.D Music) lo llamó y le puso Day N’ Night. Al día siguiente ambos se reunieron y junto con Emile Hayden comenzaron a grabar su primera mixtape “A Kid named Cudi”, que saldría en Julio de 2008. Consigue el hit underground más grande del año con Day N’ Night, (más de 21 millones de visitas en Youtube y 2 millones de ventas en iTunes) remezclado hasta la saciedad y logrando el nº1 en las pistas de baile de Reino Unido y parte de los states gracias al toque mágico del dúo Crookers. Pero sería A-Trak(esporádico dj de West) el que durante una fiesta pincharía susodicho tema, del cual tanto Kanye como Jay-z se quedaron prendados . Entonces A-Trak le pasó una copia de la mixtape.

Kid Cudi - Day 'N' Nite [Crookers remix] (Directed by BBGUN) from bbgun on Vimeo.

Más tarde, Mr. West invitaría a Cudi a Hawai para trabajar con él en The Blueprint 3 , unas sesiones de estudio que se acabarían convirtiendo en el 4º trabajo del de Chicago, 808’s & Heartbreak (del cual Kid Cudi ayudó a componer Heartless, Robocop,Welcome to heartbreak  y Paranoid). “Estaba tan nervioso que siempre iba fumado a grabar ” . “Había veces que Kanye me buscaba como loco por el estudio, mientras yo estaba fumando encerrado en alguna habitación”. “Pero en seguida Kanye y yo conectamos, tenemos mucho en común, los 2 somos unos payasos, nos reímos de las mismas chorradas”. “Es muy buen tio, un hermano mayor y un gran amigo”.

Todo en tan solo 3 semanas. Ante su enorme talento Kanye decide ficharlo para su sello junto con Mr.Hudson, que también se encontraba allí grabando. El joven soñador de Cleveland vió su sueño cumplido y sabía que iba a gozar de total libertad creativa sin la presión de una multinacional. A partir de ahí estuvo en boca de todos. Si no has oído hablar de él es porque vives en una piedra o estás perdido en una isla con Jack, Locke y cia. Las críticas alaban su mixtape por su originalidad y frescura. Funda su propio sello junto Emile y Plain Pat, llamado Dream On, en sociedad con G.O.O.D. Music, y además firma con Universal Motown para la distribución del disco , la cual lo apoya totalmente financiando todo tipo de promoción, incluso el rodaje de 4 trailers que se proyectarían en las salas de cine de Estados Unidos, como si de un film se tratase.

“La separación entre géneros musicales es otro tipo de racismo”. ”No se trata de rimar sobre una base de rock de cualquier manera, eso ya se ha hecho. Se trata de hacer las cosas bien y con criterio, fusionándolo todo y consiguiendo un nuevo sonido, único y experimental”.

Si su amigo y mentor Kanye West ha conseguido romper las barreras y tabúes del rap, Kid Cudi lo lleva todavía más lejos, en un paso hacia la evolución. “El disco de Kid Cudi va a ser un clásico” “Desearía haber hecho un álbum como éste”- dijo ‘Ye. Su talento para las melodías le ha convertido en el fetiche de los mejores dj’s de house y electrónica, hasta el punto de colaborar con el francés David Guetta en  el tema “Memories” de su nuevo álbum One Love. Aunque el amor entre Cudi y la electrónica es mútuo: “Me encanta Ratatat, hacen la música más increíble del momento, no hacen falta letras, puedes escucharla tranquilo y ver como los sonidos te cuentan una historia”

Y es que el flacucho de Cleveland es todo un todoterreno: en breve comenzará a rodar la serie “How to make it in America” para HBO, de los creadores de Entourage(El séquito) y producida por Mark Whalberg. En ella encarnará a Domingo Dean(en homenaje a sus 2 hermanos)el mejor amigo del protagonista .

Day 'n' Nite - Kid Cudi from DP on Vimeo.

Kid Cudi - Make Her Say Feat. Kanye West & Common (HD) from DP on Vimeo.

Como empecé diciendo, MAN ON THE MOON: THE END OF DAY  es el disco más innovador y fresco de los últimos años. No hay un álbum parecido a éste, es único. Épico, oscuro e introspectivo además de bailable. Si a eso le sumamos el hecho de que es un disco conceptual sobre un sueño de Scott Mescudi, dividido en 5 actos, con la narración de Common y con arreglos de orquesta para darle una atmósfera cinemática, el resultado es un bombazo. Una producción brillante nos lleva hacia un viaje espacial, pero no a la luna, sino al alma de Scott Mescudi. Plasma su vida y sus sentimientos canción por canción, llenas de momentos altos y bajos, transmitiendo emociones y haciéndote partícipe de ellas. Perfecciona su estilo de rapear/cantar sobre una variedad de beats que van desde los de aires eclécticos, hasta los propios de la electrónica, pasando por el house y el pop rock, sin olvidar un homenaje al soul.  Sin embargo encajan perfectamente, en parte gracias a la ayuda de la fantástica Larry Gold Orchestra, que hace de nexo común, dando un  sonido sólido y compacto. Temas como la tristeza, la soledad, la lucha, la superación personal, el día a día, los viajes psicotrópicos y la búsqueda de la felicidad nos acompañan en esta excursión llena de melodías evocadoras y envolventes que se os quedarán grabadas durante meses.

Aquí lo simple es sinónimo de grandeza. “In my dreams” te mete de lleno en su mundo, acompañado por una sección de violines combinada con un beat extraño y espacial que dota de gran personalidad a la intro, unas de las mejores que recuerdo haber escuchado. Además el interludio de Common al final le da otra dimensión . Cuando “Soundtrack to my life” empieza quedas pegado al auricular como si de una  pegajosa butaca de cine se tratase. Aquí  la producción es simple, sin adornos, pero muy efectiva, que hacen el escenario idóneo para que Cudi cuente sus vivencias, seguido de un potente estribillo. Original es el sample de “Simple as”, un tema corto que se podría pasar, pero si lo haces te pierdes a Common hablando del comienzo de los terrores nocturnos. “Solo Dolo” es una hipnotizante pista, triste y depresiva, melódica como sólo Cudder sabe hacer y con unos arreglos de orquesta increíbles que la suben de nivel. Otra vez más la simple voz envuelve la bizarra instrumental y ella es el hilo conductor a través de los pensamientos más oscuros. “Heart of a Lion”, que temazo más gordo, ese beat housero de Jean Baptiste le viene de perlas a Cudi que lo cabalga de manera extraordinaria, lo remata con sus no no no’s, y consigue motivar al más mísero de los míseros. Un gran logro. En “My World” se refleja la versatilidad y la fusión de géneros sobre una profunda e inspirada composición de Plain Pat y Jeff Bhasker ,que apuntilla notas de piano de fondo, dando un sonido melancólico. Quizás las rimas no estén a la altura pero cuentan una historia sincera y real sobre la vida y la consecución del éxito y el estribillo(this will be my world, i told you so) no sólo salva la canción sino que la convierte en el mejor pasaporte para conquistar los oídos más lejanos al hip hop. Transición perfecta hacia “Day N’ Night”, no hay mucho que decir que no sepáis, no se cansa uno de escuchar esta maravilla. Y de nuevo un paso hacia “Sky Might Fall” como si de dos escenas de una peli se tratase, el concepto del disco no es un mero adorno modernito. Es el track más potente del álbum, épico en si mismo, melódicamente perfecto e increíblemente adornado con orquesta. Ya tocaba un tema bailable y viene “Enter Galactic” para ponernos a todos en pie , o como mínimo moviendo el cuello. Excelente producción en la que se narra una viaje de hongos mágicos en compañía de una chica. Muy adictivo y setentero. Common vuelve a narrar la historia de Man on the Moon, donde ahora nuestro protagonista se adentra en un estado psicodélico de felicidad, paz y libertad.

El dúo Ratatat hace su incursión en “Alive” con una típica producción suya, no de sus mejores, pero si que cumple bastante y añade un toque exótico al disco. Cudi nos deja ver su lado más salvaje y fiestero entre riffs espaciales. “Cudi Zone” es uno de los temas más brillantes, consigue mezclar un beat potente y sucio con unos maravillosos acordes de violín que harán las delicias de los amantes de la buena música. Nuestro hombre está en su zona, contento, se siente bien y nada lo molesta . “Make her say” es un tema normalito, pero al menos es gracioso y pegadizo. Su elección como single se debió a que no querían liberar otro tema , como éste ya había salido y contaba con la presencia de 2 pesos pesados como Kanye y Common salió adelante. De todas formas encaja bastante bien en el contexto del disco. “Pursuit of happiness”….3º single….Ratatat da lo mejor de sí en este inspirador tema, de aires hippies, donde Cudi puede llegar a mucha gente gracias a su talento para enlazar rimas melódicas y profundas, poniendo mucho sentimiento en ellas. Ésta canción va a ser muy muy grande, la colaboración en los coros del grupo de pop electrónico MGMT es una gran acierto.

“Hyerr” es un tema con su paisano y amigo Chip tha Ripper, normalito, con un sampleo clásico de soul, muy relajado, donde ninguno de los dos se luce. Quizás sea el tema más rap de todo el disco, pero para mí es el más prescindible. Como no podía ser de otra manera, nuestro hombre en la luna se encuentra en lo más alto, se encuentra bien, ya han pasado todas las pesadillas que tenían que pasar, la noche se acaba, el sol sale y hay que levantarse. “Up, Up and Away” es un auténtico hit de esos que irradian felicidad y buen rollo. Lo ves venir nada más empezar, con esos acordes de guitarra de fondo, y cuando Kid Cudi empieza a cantar sientes una liberación, dan ganas de echarse a la calle y caminar dando saltitos como un tonto. Asi de poderosa es la música, deseando ver este tema en directo. Pero todo se apaga bruscamente y nuestro narrador da paso a la historia que empezó a contarnos hace más de una hora. El final no llega todavía, el viaje de Man on the Moon no ha terminado, ahora deberá emprender su mayor reto: sacar un disco mejor o igual de bueno que éste con la 2ª parte de la trilogía, MAN ON THE MOON: THE GHOST IN THE MACHINE.

Este trabajo recibirá el status de clásico en unos años. Es algo que nunca se había escuchado, tan trascendental  como en su día lo fueron  Food & Liquor  de Lupe Fiasco o The College Dropout de Kanye West . Incluso diría que mucho más atrevido. No apto para puristas. Toda una experiencia sonora. Hay discos que son una mera compilación de tracks, pero éste tiene un propósito, cada pieza del puzzle encaja perfectamente una tras otra. De momento las expectativas creadas durante el último año las ha superado y con creces. Solo sus fieles fans se esperaban algo tan sublime.

Le doy un 9 / 10.

Para terminar os dejo el comunicado que hizo la presidenta de Universal Motown, Sylvia Rhones, al firmar a Kid Cudi: Está a la vanguardia de una nueva generación de artistas. Él cruza límites musicales que van más alla del género, el formato, la  raza, la lengua y la cultura. Vive fácilmente en el mundo del Hip-Hop, el rock indie, el pop o el r&b, una diversidad que muestra su innovador y completo estilo musical. No hay clichés en lo que hace Cudi. Por todo esto me resulta emocianante darle la bienvenida a Universal Motown.

Bienvenido Moon Man, y que sea por mucho tiempo.

Por Freestyle6.

Review: Jay-Z - Blueprint 3

Jay-Z cierra la trilogía Blueprint con su decimoprimer LP.

 The Blueprint es considerado un clásico y uno de sus mejores trabajos, fue el álbum que lanzó a la fama a Kanye West como productor y Blueprint 2: the Gift and The Course fue un doble cd ,pasable, aunque tuvo un gran éxito comercial.Para esta tercera parte vuelve a contar con la ayuda de West(produce 6 temas y colabora en 2),pero esta vez el de Chicago ya no nos sorprende, y tampoco lo hace Hova, aunque ambos pasan airosos.

Blueprint 3 empieza muy bien, brutales los 5 primeros tracks. "What We Talkin' About" y "Thank You" son la intro perfecta, Kanye y NO I.D se complementan en la producción dotando al primer tema de un sonido único ,fresco y duro donde Jigga hace su declaración de intenciones y Luke Steele pone su toque especial. “ D.O.A. (Death of Auto-Tune)" es el tema rompedor, la sobrada criticando el postureo flashy , las sudaderas multicolor, y el uso del autotune. Eso sí, con mucha clase y con un sample maravilloso de rompedores riffs que hacen de esta técnica todo un arte. Chapeau por NO I.D, uno de los temas del año. En "Run This Town" ‘Ye eclipsa a su mentor soltando unas de las mejores rimas que hemos visto de él en los últimos años y nada que decir sobre Rihanna y su pedazo de voz.Increible. Otra diva que brilla en "Empire State of Mind" es Alicia Keys, sin duda el tema más épico y emotivo del álbum donde Jay lo borda con su storytelling y sus descripciones sobre la Gran Manzana. Espero que sea el siguiente single.

Luego vienen “Real as if gets” “Onto the next one” y “Off that”, temas muy similares en cuanto a sonido que no tienen nada de especial salvo el de ver a Jay pasearse sobre unos beats que harán las delicias de muchos dj’s del panorama USA.

En “A star is born”, cuenta con la colaboración de J.Cole, su prometedor fichaje para Roc Nation, y ambos consiguen hacer un buen tema sobre una pegadiza instrumental . Jay repasa las carreras de conocidos mc’s rindiéndoles tributo con cierto aire nostálgico y J.Cole lo secunda pidiéndole permiso para ser una estrella. “Venus vs Mars” es un tema directo para el club,con una atmósfera lenta y misteriosa. Bien podría haber sido un nuevo éxito de Nelly Furtado(lo hubiese aprovechado mejor).En él Hova despliega una serie de metáforas y juegos de palabras muy hábiles mientras que su mujer Beyonce pone su granito de arena en el estribillo(“Daddy go hard”). “Already home” comienza con un potente sampleo de una sección de violines y con Kid Cudi bordando el coro de una manera sublime.Es una de los temas clave del disco.

 Luego viene “Hate”, el tema decepción del año: ves a estos dos y te esperas un temazo de los gordos como los anteriores “Diamonds remix” y “The bounce” y cuál es tu sorpresa al escuchar una chufa como ésta, con su ácido toque de humor, pero muy flojo.
“Reminder” no me gusta, no me entra por los oídos, esa base de Timbaland parece sacada del montón y menos me gusta el irritante coro, estropea algunas de las mejores líneas del disco. “So ambitious” no está mal pero el beat de Pharrell no enseña nada nuevo, tiene cierta reminiscencia a su anterior trabajo en Seeing Sounds.

 “Forever young” es el sample más malo que he escuchado en mi vida, y eso que ‘Ye es de los mejores utilizando esta técnica pero es que hasta copian la melodía y la letra del coro del famoso tema de Youth Group. Además le añade unos toques cutres y ya muy vistos que estropean aún más la canción. El único que se salva es Mr.Hudson, un tio con mucho talento y buena voz que no sabe que está jodiendo un clásico,pobrecillo. La culpa la tiene Kanye.

Jay-Z ya no sorprende, aunque pone su nombre en boca de todos realizando un trabajo bastante aceptable tras su aclamado American Gangster, algo de lo que muy pocos mc’s de 40 tacos pueden presumir. Ya no habla de los problemas de la calle como hizo en su 1º álbum, ni tampoco enfoca sus rimas desde la perspectiva de hace 6 años. Siempre ha sabido adaptarse a los tiempos que corren manteniendo su música fiel a su realidad y siempre con la misma clase que le hace ser unos de los mejores mc’s . Por eso es quien es, por eso es el mayor abanderado del rap por todo el mundo, le pese a quien le pese.

Al fin y al cabo Blueprint 3 está bien. Quitando 2 temas y poniendo las anteriormente filtradas “History” y “Brooklyn go hard” haría un disco mucho más redondo.

Le doy un 7/10.

Pasarán unos cuantos años hasta que Hova saque algo nuevo, creo que su carrera como mc ya no puede dar más de sí. Es hora de que se retire y se dedique a controlar su imperio, a tener hijos con Beyonce y a hacer alguna colaboración esporádica.

Como Michael Jordan hizo al ganar el 6º anillo, Shawn Carter se retiró por la puerta grande con The Black Album, volvío un par de años después para demostrar que seguía estando a un nivel de lo más alto, jugó partidos buenos, muy buenos , pasables y unos pocos malos.

Y se dió cuenta de que el hip-hop estaba en buenas manos, saliendo por la puerta de atrás sin hacer mucho ruido.

Reasonable Doubt > The Black Album > The Blueprint > American Gangster > Blueprint 3

Por Freestyle6

Video Reportaje Ink & Movement

Video y entrevista a Nano4814 y Okuda con motivo de la exposición Ink & Movement de graffiti que les ha llevado por diversas ciudades y que desde hoy se estrena en Barcelona como ya os informamos hace unos días en esta noticia.

Aqui podéis ver algunas imagenes de la exposición y unas palabras de los escritores:

Entrevista Ink & Movement

Ghostface Killah: Crítica concierto 31-05-09 Madrid

ONE-TWO, ONE-TWO

 
Llegué tarde. Mis disculpas a los teloneros, pero el tráfico en el centro capitalino y la dificultad para encontrar parking gratuito no son la mejor de las uniones. Una vez dentro, tras recuperar mi aliento, no solo me di cuenta que Ghostface aún no había empezado, sino que el público llevaba esperando, fácil, sus diez o quince minutos.

Silbidos, vueltas de aguja y uno o dos porros después, salió al escenario un escasamente reconocido DJ J-Love, que soltó el inicio de Da Mystery of Chessboxin’ como señal para que el “asesino de la máscara de fantasma” y sus dos “coristas” irrumpiesen en el escenario y comenzasen su show. Lo primero que sorprendió fue ver (y oír) a un GFK extremadamente gritón y a ese dúo de apoyo que no tardó en exponer su poca profesionalidad y aún menor estilo y soltura. La música sonaba fatal (desgraciadamente algo ya habitual en la mayoría de salas de la capital), encapsulada en medios, chirriando en agudos y saturando constantemente en graves, por lo que temazos como Ice Cream, Be Easy o The Forest pasaron más desapercibidos que otra cosa. Tras ese primer “bocado”, el corista blanco se dispuso a soltar su “mierda”, y lo digo a modo literal. Sin ánimo de ofender, pero darle hueco al corista solo porque es corista no es algo digno de un músico profesional, Ghost… Una vez terminado el interludio, los tres volvieron con We Celebrate y ahí fue donde comenzó la crisis. GFK no encontraba el micrófono adecuado, los fallos no eran notables en la sala pero evidentemente sí lo eran en los monitores del escenario y terminaron parando el tema y probando micros sobre la tarima, ¡durante más de 5 minutos! La gente empezaba a hartarse aunque, por otro lado, comprendía la necesidad del emecé de Shaolin; “si no suena bien, no puedo hacer lo que vine a hacer”.

Después del incidente de microfonía y un par de temas, empezó el repaso a los LPs; “Only Built 4 Cuban Linx” se llevó un par y “Supreme Clientele” otros tantos, aunque en ningún momento pasó del primer verso y estribillo de ninguna canción. En este momento álgido, hizo un parón para dejar claro de dónde venía y la importancia que tenía ser “lírico” en el ‘92-‘93. Piropos a GZA y un tributo en forma de versos del “Liquid Swords” dieron paso a clásicos del Clan al completo (Triumph, Ain’t Nuthin’ to Fuck Wit’ o C.R.E.A.M. no faltaron), intercalándolos con tracks de ODB, neo-clásicos de sus últimos trabajos o canciones de rap que le deben gustar mucho como Passing Me By de The Pharcyde. Can It Be All So Simple y Whip You With A Strap (con honores a Dilla incluidos) fueron los únicos tracks que se cantó al completo, y tras ellos y un par de hits más vino el momento temido; al son de You’re A Big Girl Now de The Stylistics, los neoyorquinos invitaron a las féminas de la sala a subir y echarse el ya típico y aburrido baile sobre el escenario mientras GFK canturreaba Chez-Chez La Ghost. Risas por y para las chicas dieron paso al “éxito comercial” Back Like That, una pena que la voz de Ne-Yo fuese sustituida por la de esos tres mendrugos que no atinaron ni una nota. Se acercaba el final, por lo que Ghostdeini volvió a tirar de repertorio y cerró la noche con Incarcerated Scarfaces, Reunited y un par de autenticidades más.

Despide a los coristas, contrata a un técnico y hablamos de invitarte de nuevo a España.

Por J The Barber

Crónica Cultura Urbana 2009

Hace unos días que disfrutamos del Festival Cultura Urbana, apenas 6 días han pasado y aún estoy intentando asimilar todas esas horas en el Madrid Arena.

Y es que este año estaba todo concentrado en un solo día y eso luego pasa factura. 18 horas seguidas allí, yo ya creía que llevaba toda mi vida viviendo en el Arena, recinto que ya conocía por otro festival (Klubbers Day) y que me era familiar aun que a pesar de ello las primeras horas que pase allí fueron dando vueltas perdida como una loca porque no lograba situarme bien.

Llegamos a Madrid desde Valencia sobre las 1 y media de la tarde, justo a tiempo para acreditarnos y que Yeah Yon fuera a participar a la Red Bull Batalla de Gallos que iba a comenzar en breves. Yo mientras me fui a situarme, más bien perderme, en el escenario Urban en el que acababan de actuar Pachamama Crew y Slowlee. Aún no había mucha gente rondando por el allí y es que la hora de comer es muy traicionera.

El primer concierto del que pude disfrutar fue el de LE Flaco, en el escenario que había preparado Diesel Frangancias, y al que pudimos ver sorprendentemente con banda aun que no sería el único en el día ya que otros muchos optaron por la opción de músicos en vivo. A mitad de concierto fui corriendo al escenario Urban donde actuaban mis paisanos Trece14 a los que fui a ver el directo que habían preparado y del que otros muchos presentes, además de mi, disfrutamos al máximo.

Juaninacka fue el siguiente en actuar en el escenario Diesel presentando su 41100 Rock, en el cual cada vez podíamos ver a más gente que se iba acercando como si de la meca se tratara. Tras ver parte del directo de Juaninacka quede con Slowlee para realizar su entrevista y acercarnos a la zona de prensa, pero hubo un problema con esta y es que fallo la iluminación y hasta cerca de las 6 de la tarde no pudimos acceder a ella.
Mientras di una vuelta por la parte de fuera donde habían situado la cancha de baloncesto, el puño de Only The Brave Diesel que estaba siendo customizado por los ganadores del concurso Fero! y Eksa, los stands de ropa…

Los siguientes en el escenario Diesel fueron Duo Kie a los que me apresure para ir a hacerles las fotos y no pude ver el concierto entero ya que me fui a ver a Acqua Toffana. Es lo que tiene el Cultura Urbana, tenia que aprovecharlo para ver a grupos que no siempre tengo la oportunidad de ver. Los Toffana presentaron su disco que aún no esta a la venta y llevará por nombre “El veneno”. Sorprendente salida la de estos con sus pasamontañas y muy buen directo el que ofrecieron.

Sefyu fueron los primeros internacionales de los que pudimos disfrutar, hace cosa de un año que estuvieron por Madrid, en un festival gratuito que es el Interrapción, pero yo no pude acudir a esa cita y esta vez si pude verlos. Increíble, solo puedo decir eso, me hicieron saltar, me reí muchísimo y parecían dos locos sobre el escenario. A continuación de Sefyu iba Nach al cual espere en el foso para poder hacer las fotos pero más de 3 cuartos de hora de retraso en la actuación (por problemas técnicos) hicieron que decidiera irme a descansar un poco a la recién estrenada sala de prensa.

Varios conciertos son lo que no pude ver ya que estuve haciendo las entrevistas, primero a Slowlee (que la ya podéis ver) y luego a Rapsusklei y Karty Er Nene. Después de un pequeño descanso tras las entrevistas y el haber andado como un pato ‘mareao’ durante todo el día decidí tomarme una cervecita tranquila y esperar a que comenzará Xzibit. Si, lo se! Son muchos los conciertos que no pude ver, como Hablando en plata, Hermano Ele, Tres Monos, Hermanos Herméticos… Pero no puedo dividirme! Y una también necesita descansar…

Cuando comenzó Xzibit, concierto que pude ver desde lugar privilegiado al que daba acceso la zona de prensa, juro que se me puso la piel de gallina y hasta que no acabó no se me fue la piel de pollo y es que ver desde arriba a todo el publico saltando con absolutamente todas las canciones impresiona mucho. Puro Hardcore! Me rompió el cuello por cuatro sitios, yo aún estoy convaleciente. Increíble los dos que le acompañaban, uno de ellos ( no recuerdo el nombre) se lanzó al público que lo arrastró por los aires mientras el seguía rapeando! Menos mal que no fue el otro el que se tiró al público…

Después en este mismo escenario pudimos ver a Tote King, concierto con más asistencia de todos los del escenario Diesel ya que no cabía ni un alfiler y lo podíamos ver desde la Zona de prensa. Concierto que comenzó con problemas de sonido, algunos acoples, y que continuo un poco mejor pero que no consiguió sonar del todo bien. De todas formas fue un muy buen concierto aunque ya sabemos que Tote no se junta con la prensa, nosotros si que le ‘ajuntamos’ un poco.

Tote King no se junta con la prensa en el Cultura Urbana. Foto por Macipe.

Y tras esto llego el concierto más esperado de la noche, Common. Gracias a Diesel Fragancias, de la que Common es imagen, tuvimos la oportunidad de ver el directo y desde una zona especial que habían ambientado para la ocasión. Increíble el directo de Common junto con su banda. Creo que no todos los presentes, por lo menos los que se marcharon tras finalizar el concierto de Tote, eran conscientes del conciertazo que estaban apunto de presenciar. Este fue el ejemplo perfecto de cómo una sola persona es capaz de llenar un gran escenario, y es que no le hacían falta coristas ni nada, el solito se bastaba y lo veíamos recorrerse el escenario de lado a lado bailando y corriendo. Junto con la banda llenaron el escenario y sonaron sublimes. De los mejores directos de los que he podido disfrutar, además alcance el climax de la noche al escuchar el ‘Universal Mind Control’ de mano de los músicos.

Common en Cultura Urbana por Diesel Fragancias. Foto por Anabelle.

A continuación fue Dizzee Rascal en hacer su aparición con un muy mal comienzo. ‘Just a Rascal’ fue la elegida para comenzar y con la que tuvo algún problema el artista y se retiró dejando así a sus coristas en el escenario sin otra cosa más que hacer más que animar al público esperando a que Rascal regresará. El resto del concierto ya fue más rodado con temas mucho mas electrónicos que con las horas que eran la gente ya agradeció un poco más de caña.

Dj Craze fue el que continuó el espectáculo con una sesión de hit tras hit. Mucha gente ya se habia retirado pero Craze bajo a media grada, de los que habían estado viendo los conciertos sentados, abajo a bailar. Mientras en el otro escenario Q-bert, según me comentaron, ya que yo no puedo dividirme en dos, tuvo varios problemas técnicos pero fueron solventados y pudo hacer su actuación.
Tras la actuación de Craze yo me retiré al hotel ya rendida después de tantas horas seguidas.

En todo el festival no pude pisar el escenario Movistar donde se hizo la Batalla de gallos y el concierto de Rapsusklei y Hermano ele. Había muchísima gente y el acceso fue muy complicado. Pero bueno a estos dos artistas ya los he visto en contadas ocasiones y conozco el potente directo que tienen así que me puedo imaginar como la liaron esa noche.

Como conclusión de este año creo no he salido muy contenta en cuanto al recinto. Me parece un sitio increíble para hacer directos pero había una humareda y un olor a humanidad que cuando salí de allí agradecí el aire puro. Y es que concentrar a tanta gente, durante tantas horas y en un lugar cerrado a estas alturas de Mayo no era una gran idea. De todas formas el sitio me gusto y el hecho de que tuviera gradas para poder descansar y sentarse es de agradecer.

Buen sabor de boca tengo de este Cultura Urbana asi que... nos vemos el año que viene, ¿no?

VER ÁLBUM DE FOTOS DEL CULTURA URBANA.

Viñarock 2009 Crónica y fotos

Otro año más y otro viña más a nuestras espaldas. Cada año me cuesta más irme con la tienda de campaña varios días pero bueno tengo la lección aprendida y me fui el día anterior para poder coger un buen sitio. Poder plantar las tiendas a la sombra es todo un lujo y tu cuerpo te lo agradece a lo largo del festival, si no aquello se convierte en una sauna infernal y vuelves con 3 kilos menos…

Más lujo aún fueron los vecinos que me tocaron al lado, de los cuales tengo que hacer mención especial, ya que no he visto a gente mejor preparada en el Viña. A parte de traerse un generador con lo cual tenían luz por la noche, equipo de música, un alargador para poder cargar los móviles y hasta una sandwichera. Un lujo encontrarme con esos granadinos como vecinos. Gracias Salva por dejarme usurparos la luz, cargar mi móvil y hacerme sándwiches no porque no tuve la ocasión. Después de ‘montar el chiringuito’ y dar una vuelta por la zona para tantear el terreno nos fuimos a dormir porque el jueves nos esperaba un día muy duro.

Me levante y lo primero fue ir a por la pulsera, para canjear la entrada por una pulsera había una cola infernal que me alegró saber que yo no tenia que hacerla. Luego cuando descubrí hasta donde tenia que ir yo para recoger mi acreditación de prensa casi hubiera preferido tener que hacerme la cola (Consejo para el año que viene: Pongan las acreditaciones un poco más cerca! Casi tengo que salir de la provincia de Albacete para llegar a donde estaba el puesto jeje).

Cuando conseguí entrar ya había comenzado Mefe, con su buen reggae esta chica fue deleitando a los que poco a poco iban entrando y acercándose al escenario Babilonia. El siguiente en actuar fue Gordomaster acompañado por narko13, como ya es habitual, y con un directo del que siempre disfruto. El flow de Málaga estuvo presente.

Pero no sería Málaga lo que destacaría esa noche sino otra ciudad andaluza, Sevilla. Después del Gordo continuó Dogma Crew, ya se que estaba Putolargo en cartel pero el concierto fue de los Dogma al completo. Buen concierto presentando su Octava Plaga.
El siguiente fue el sevillano Shotta acompañado a los platos de Dj Wilor (Zeropositivo), que cada vez que lo veo en directo salgo más contenta y lo veo más maduro encima del escenario y por la actitud de la gente creo que salieron muy satisfechos de este directo.
Falsalarma entraron en el escenario y demostraron porque son unos de los mejores grupos del país y la experiencia en los escenarios se nota.

Pero sin duda el mejor concierto de la noche fue el del sevillano Tote King que por fin a encontrado un combo perfecto junto con Senepe y Dj Randy, le vimos mucho más suelto, supo enganchar al público de principio a fin, público que se rompió la garganta, y además le acompañó un sonido espectacular, lo cual hizo de este uno de los mejores directos de todo el viña. Para cerrar la noche nada mejor que un poco de reggae de la mano del Garou y Lameka55 acompañados de toda su gente para dar por concluido el primer día del Viñarap.

Zeropositivo, Tote King, Jorge Gascón, Dj Randy y Shotta en el Backstage.

Video que encontre en el Youtube:

El segundo día ya comenzamos con mal pie, la cola era descomunal! Finalmente cuando conseguimos entrar nos habíamos perdido a Lion Sitté que aunque yo ya lo he visto varias veces en directo, como buena seguidora del reggae me apetecía repetir. Estaba acabando Quilate cuando llegamos y aún pude advertir que iba acompañado por Dj Uni. Se notaba que aún había más gente afuera haciendo aún la cola que dentro pero aún así comenzó Zpu. Seguido de Supernafamacho y Jotamayúscula los cuales empezaron antes de la hora que figuraba en el horario y que mucha gente se perdió entre las colas y el incumplimiento de horario.

Con Jesuly ya se empezaba a estar aquello más caliente, acompañado de Halberto de El límite y Chukky de Nueva Era a los coros, la verdad es que no defraudó el sevillano.
Siguió la noche El Chojin con un gran directo en su linea, la verdad es que es innegable que El Chojin a mi gusto gana mucho más en directo. Nach fue el siguiente con algún que otro problema de sonido y de acoples que no me hicieron disfrutar del concierto como deberia. Supongo que es uno de los problemas de estos grandes festivales, que no hay prueba de sonido. La Excepción presento La verdad más verdadera en el viña. Este grupo es digno de ver en directo ya que es imposible aburrirte. Sorprendente el video del ‘follonero’ en las pantallas gigantes animando al público.

Para concluir el segundo día del viña estaba Hermano Ele acompañado de los Ranking Soldiers que sin duda alguna fue el mejor directo del día. Con un carisma arrollador Hermano Ele se mete siempre y sea donde sea al público en el bolsillo, no se cansa de saltar, de animar y puede seguir cantando sin ningún problema. Siempre lo digo y siempre lo diré, Hermano Ele tiene el mejor show de este país y la gente que estuvo en el viña lo pudo corroborar. Puede gustarte o no el reggae pero el directo de este hombre es INCREIBLE con mayúsculas.


El tercer día ya estaba completamente integrada en el habitat, parecía que llevaba viviendo allí semanas y ya me había habituado a dormir sobre piedras.
De nuevo volvimos a sufrir las colas para poder entrar y solo pude ver el final de Delahoja. Praxiz continuó presentando su Perdona, ¿Tienes cambio?, Droi y Joanarman acompañados de Flowtista se gozaron los temas y dieron un buen directo.
Directo desde Suiza, Granpurismo acompañado de Hazhe me hicieron vibrar con su canción B- Boys que ansiaba poder escucharla en directo. Después les siguió Tremendo al cual no pude ver porque coincidia con Orishas que cantaban en otro escenario y me apetecía muchísimo ver en directo ya que, aunque no me gustan nada como rapean, Roldán me encanta como canta y no siempre se tiene la oportunidad de verlo y debía aprovecharla.

Cuando regrese al Babilonia ya habia empezado Juaninacka junto con Juanma a los coros. Presentó su nuevo disco 41100 Rock que la gente entregada todavía no nos habíamos estudiado. Fuimos la mayoría sin los deberes hechos. Tras Juani pudimos ver, a mi parecer, el mejor directo del tercer día. Duo Kie son un jarro de agua fría. Imposible no saltar y llegar a un estado de alteración. Bases que te ponen agresivo y te aceleran el corazón, y ellos son risas aseguradas.

Sfdk fue quizá los que más me sorprendieron ya que vinieron con banda, algo que me chocó bastante. Parece que cada vez se esta animando más gente a introducir música en directo y son ya varios los grupos que van acompañados de músicos, pero he de decir que al primero que vi con banda fue a Tote King. La formula funciona y cada vez se anima más gente. Fue gratamente sorprendente poder ver a Sfdk con músicos, mayormente de viento, y creo que la gente salió muy satisfecha de este directo.
Rapsusklei fue el siguiente acompañado de Karty Er Nene y por supuesto con un directo arrollador como ya nos tiene acostumbrados ‘El niño de la selva’.  Por último no pude ver a los que cerraban en escenario Babilonia ya que yo me fui a ver a Los Chichos…

Y así finalizó por fin el Viñarock 2009. Cabe destacar la menor afluencia de público que yo por lo menos aprecié con respecto a otros años, en el escenario de rap se pudo notar notablemente la menor afluencia.

Debo dar las gracias a Tote por poder hacer las fotos del primer día del festival ya que de no ser por él no podría haberlo hecho. Este año la organización del festival consideró que las webs no necesitan llevar fotógrafo y solo pueden llevar a un redactor. Por lo menos os traigo alguna foto del primer día que pude hacer de tapadillo.

Ver álbum de fotos pinchando aqui.

Crónica Klubbers Day 2009

Este sábado, día 4 de Abril, se celebró el Klubbers Day en el Madrid Arena, lugar que ya nos es familiar después de otros años y donde se celebrará también este año el Cultura Urbana. Tras acreditarnos a las 7 y media de la tarde cuando abrieron en stand entramos al recinto, el cual cada vez que entro sigue impresionándome por su magnitud.

Desde las 7 estuvo pinchando Dj Modes, de Manzzini Brothers, pero cuando entramos ya había acabado su show y estaba comenzando Jota mayúscula y Supernafamacho. Estos comenzaron puntuales, cosa que es sorprendente aquí en España y tras los retrasos de varias horas del año pasado me sorprendió gratamente que este año todo fuera a su hora. El show de Jota y Nafa fue rodeado de sus colegas con Duddy Wallace, Pachamama Crew, Xcese, Kra Martínez, Mefe y Swan Bwoy. Poca gente en este directo, supongo que por la hora tan temprana, y es que las 8 de la tarde es muy pronto para comenzar los conciertos pero a pesar de eso defendieron su Sonido Campeón ante los allí presentes.

A las 9 comenzó Elzhi, con aún escasez de público y un sonido deplorable, que dio un gran directo a pesar del tiempo que tuvo que fueron escasamente 20 minutos para dar paso a Black Milk. Directo desde Detroit vino este mc y productor para presentarnos su último disco Tronic. Poco tiempo para el concierto o quizás fui yo que se me hizo muy corto, pero aún así hubo tiempo para que improvisara con la MPC.

Tras una espera de 10 minutos, los franceses Psy4 de la rime hicieron su aparición en el escenario, ya con una afluencia de público más notable pero nada que ver con lo que pudimos ver el año pasado en cuanto a asistencia. Gran directo el de los de Marsella que se cantaron canciones de varios discos y levantaban al público, que cada vez estaba más involucrado, con cada canción. A la bien, Les cites d’or, Block party, Le monde stone…son algunos ejemplos de las canciones con las que nos hicieron disfrutar al máximo de un directo que, sin duda, fue el mejor de la noche gracias a la entrega de ellos y la del público que ayudo a ello.

Dj Muggs, del grupo californiano Cypress Hill, fue el encargado de cerrar la sesión de rap de este festival. Una hora de show que se me paso volando, hit tras hit, temazo tras temazo, o como queráis llamarlo, pero nos levanto a absolutamente toda la sala que ya estaba casi hasta los topes.

Cabe destacar el deplorable sonido que había, no se si culpa del técnico o simplemente que esa sala no esta preparada para este tipo de conciertos, pero mi cuerpo sintió un gran alivio al salir de allí ya que los graves me estaban recorriendo el cuerpo con la vibración y era una sensación muy molesta. Lo más parecido a tragarse un subwoofer…

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